「 リヒテルのシューマン/「パピヨン」ほか DE EMI SME 80 737 STEREO」を通販レコードとしてご案内します。
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―3月20日―ロシアのピアニスト、スビャトスラフ・リヒテルが生まれた日（1915年）。時代に翻弄され、長らくロシア（旧ソ連）の外で演奏することが叶わなかったリヒテル。諸外国からは〝幻のピアニスト〟として扱われた。45歳でようやくアメリカデビュー、その10年後には来日も果たし、親日家であったという。彼のステージは、暗闇の中にスポットライトひとつを灯し、まるで一筋の光の中で演奏しているようなものだった。
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DE EMI SME 80 737 スヴャトスラフ・リヒテル シューマン 「パピヨン」, ピアノソナタ第2番. 「ウィーン謝肉祭の道化」
- 金地にカラースタンプニッパー・レーベル盤、優秀録音。
- イタリアのリフテル ― 本盤が登場する数年前まで〝スヴィアトスラフ・リフテル〟の名前は鉄のカーテンの内側に深く閉ざされた伝説的存在として知られていた。1950年代の中頃から、西欧に対するソ連の目覚ましい芸術攻勢が、とくにこの国を代表する名演奏家たちの国外への相次ぐ演奏旅行によって切って落とされた。ヴァイオリンのダヴィッド、イーゴリのオイストラフ親子、レオニード・コーガン、ピアノのレフ・オボーリン、イヴリー・ギトリス、ウラディーミル・アシュケナージ、チェロのムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、さらにレニングラード・フィルハーモニックなどのオーケストラからボリショイ歌劇場の主要メンバーに至るまで、ソ連の楽団は質量ともに西欧諸国の驚異となった。これらの一流演奏家たちは、与えられた賛辞に対して、こう答えるものが多かった。
その言葉はリフテルを聴くまでとっておきなさい
。こうしたことが、リフテルの神秘性を一層濃くさせ、おそらく、彼こそソ連楽壇のとっておきの切り札と目されるようになったのである。1960年10月15日、ボストンでリフテルは初の西欧へのデビュー演奏会に登場する。リフテルにまつわる神秘のヴェールはついに取り払われたのである。リフテルはソ連楽壇の切り札というにはとどまらず、まさに世界楽壇の切り札であることをこの演奏会で実証した。1960年の西欧の音楽界における最もセンセイショナルなトピックとしてリフテルの西欧デビューがあげられたのは当然といえよう。以来、リフテルは毎年、欧米各国への演奏旅行を行い、名実ともに世界最高のピアニストとして讃えられている。リフテルは1956年はじめ、ソ連国外での演奏を行った。プラハ音楽祭への出場で、この時あたりから彼の名声が西欧にも伝わり始めた。1958年にユージン・オーマンディの率いるフィラデルフィア管弦楽団の訪ソ連演奏旅行の折、レニングラードでプロコフィエフの第5協奏曲を弾いて協演してアメリカの楽人を驚嘆せしめ、この年チャイコフスキー・コンクールに渡米したアメリカのピアニスト、ヴァン・クライバーンはリフテルの演奏を聴いて泣いて感動したという。このようなエピソードが積もり積もって、〝リフテル〟の名声は伝説的な神秘の色さえたたえていたのである。 - スヴャトスラフ・リヒテルはバックハウスやアラウの系統に属するピアニストだと思う。この3人に共通するのはピアニズムの冴えというか、タッチや音色のクールで胸のすくような美しさを聴かせるよりは、音楽そのものの厚味を最も大切にしていることであろう。従って彼等はモーツァルトやショパンやラヴェル、ドビュッシーなどはあまり得意にしていない。スケールの大きい、交響的な作品にこそ真価を発揮するのである。リヒテルの演奏で特筆すべきは壮大さを生かすべき弱音の繊細さが際立っている点で、精神の深味や詩情、ひっそりとした寂しさの表出が独壇場だ。さて、ここまでのリヒテルの略歴を書いておこう。スヴァトスラフ・リヒテルは1915年3月20日、ウクライナのジトミールに生まれた。父はポーランド生まれのドイツ人でウィーン音楽院に学んだが法に触れる決闘をしたため、ウクライナに逃れてオルガンとピアノを教えた。母は父の教え子である。しかしリヒテルは殆ど独学で音楽を勉強し、オデッサ歌劇場の伴奏ピアニスト、練習指揮者に採用された。1934年、19歳の時オール・ショパン・プログラムで初の公開演奏を行ったが、これが大成功で本格的なピアニストになることを決意、1937年モスクワ音楽院に入学、ゲンリフ・ネイガウス教授に師事した。ネイガウスはリヒテルの才能に驚きプロコフィエフを紹介、その結果1940年リヒテルはプロコフィエフの「ピアノ・ソナタ第6番」を初演することになったが、これが彼のモスクワ・デビューとなり大センセーションを巻き起こした。そして1945年には全ソヴィエト音楽コンクールで優勝、47年に音楽院を卒業したが、この時リヒテルはすでに32歳になっていた。以上のような経歴からも本盤録音時のリヒテルの特質を充分に伺うことができよう。リヒテルがソ連国外で演奏したのは1950年のことで、それ以後東側の共産圏には時折登場するようになりましたが、西側に一部の録音や評判が伝えられるのみでその実態がなかなか把握されず「幻のピアニスト」とされていました。1950年には国家賞第1等を受賞、1960年初めてアメリカを訪問して以来、世界各国にその姿を見せることになったのである。更に、これらの録音が西側で広く発売されるにつれて、リヒテルは「現代最高の巨匠ピアニスト」と位置づけられるようになって、その名声は頂点に達したのでした。その頃はリフテルと表記されていたリヒテルのピアノには外面的な華やかさも、これ見よがしのハッタリもないが雄大なダイナミックと体中の感情を込め切ったような盛り上がり、ほのかに漂う詩情は言葉に尽くせない。ここには情感に溢れていない部分は一箇所もない、と断言し得るのである。
- 「20世紀のピアノの巨人」と称されるロシアの名ピアニスト、スヴャトスラフ・リヒテル（1915.3.20～1987.8.1）。1950年に初めて東欧で公演も行うようになり、一部の録音や評価は西側諸国でも認識されていた。しかし、冷戦で対立していた西側諸国への演奏旅行はなかなか当局から許可が下りなかった。リヒテルは1941年に父親をソ連当局によって銃殺されており、母親は第二次世界大戦の末期にドイツに移住していた。このため、当局は西側への旅行を認めた場合に彼が亡命することを警戒していたともいわれる。そのため、西側諸国ではその評判が伝わるのみで実像を知ることができず、「幻のピアニスト」とも称されるようになった。ソ連の演奏家としては最も早い時期から国際的に活躍していた一人であるギレリスが、演奏後に最大の賛辞を贈ろうとしたユージン・オーマンディを「リヒテルを聴くまで待ってください」と制したことも、この幻のピアニストへの期待をかき立てた。リヒテルのレパートリーはバッハから20世紀の同時代の音楽まで多岐にわたる、それぞれに個性的かつ巨大な演奏解釈を披露した文字通り「ピアノの巨人」的存在でした。そうした膨大なレパートリーを誇る一方で、独自の見識に基づいて作品を厳選していたことも特徴的で演奏する曲は限られている。例えばベートーヴェンのピアノソナタで言えば第14番や第21番のような人気曲を意図して演奏しなかったし、5曲の協奏曲の中では第1番と第3番のみをレパートリーにしていた。ショパンの練習曲やドビュッシーの前奏曲、ラフマニノフの前奏曲などでも一部の曲を演奏していない。これはグールドが完璧な曲を自分が演奏するものではないと録音しなかったことに近い動機ではないだろうか。そして録音嫌いとして知られていたにもかかわらず、ライブ録音によるものも含めると結果的には発売された録音の点数は他のどのピアニストよりも多いのではないかと思われるほど、多数の録音が残されている点でも破格の存在といえるでしょう。リヒテルが残した録音の中でも、おそらくソフィア・ライヴのムソルグスキー「展覧会の絵」（PHILIPS）やヨハン・ゼバスティアン・バッハの「平均律クラヴィア曲集」全曲（RCA）と並んで最も有名な演奏が、ドイツ・グラモフォンのチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番とラフマニノフのピアノ協奏曲第2番です。リヒテルのピアノ演奏は、西側にデビューして間もない時期の録音なので、技術的にも全盛期ながら、むらっけのあるピアニストの姿が良く反映していて迸る熱気が伝わってくる。ワルシャワでのドイツ・グラモフォンとの録音セッションでエンジニアを務めたハインツ・ヴィルトハーゲンは、この時使用したピアノについての証言を残している。スタッフが現地で調達したピアノはタッチにひどくむらのある粗悪な代物で、スタッフは当然リヒテルに拒否されるものと考えた。しかし彼は黙ってピアノの前に座るとキーの感触を一つ一つ確かめながら、むらなく聴こえるようになるまで練習し難のあるピアノを自在に操ったという。
- スビャトスラフ・リヒテルの最大の武器は明確なタッチで、鍵盤の底まで押し込んでいるかのような、強い打鍵がフォルテを明確に響かせるが決して重苦しくならない。また弱音の美しい響きは繊細な感情を生かしている。強い意思にもとづく解釈と豊かな表現力が結びついた演奏である。本盤はロシアの巨人リヒテルが1960年代に初めてヨーロッパに現れ、各地でセンセーションを巻き起こした頃のライヴ録音です。このリヒテルが得意としたシューマンだけで構成されたプログラムも魅力のひとつ。どの曲も、ものすごいエネルギーとショッキングなまでのダイナミックなピアニズムを披露、そのエッセンスがここに刻まれています。シューマンにおけるリヒテルの素晴らしさを、いったい何に例えれば良いのだろう。均整感を保った清冽な叙情はクラシックであると同様にロマンティックであり、かつそれは徒らな厚化粧や濃厚な甘さといった「誤解されたロマンティシズム」とは全く無縁のものである。その鮮やかな飛翔感、モノトナスな表面の内側に多彩な広がりを感じさせる音色、さらにシューマン独特の流動感をリヒテルは古典的とも言える潔癖な様式の上に弾いていく。例えば、シューマンは子供のころから文学に強い関心をもっていた。その中でも、ドイツの幻想詩人ジャン・パウル・リヒターに強くあこがれており、シューマンが1829年から1831年にかけて書いた「蝶々、あるいはパピヨン、作品2」は、1834年から1835年に書かれた「謝肉祭、作品9」とならんで、彼の初期のピアノ曲でもっとも重要な作品となっている。夢想家のヴァルトと、情熱家のヴルトという、対照的な性格をもつ双子の兄弟が、同じ一人の女性に恋をする。そして仮面舞踏会の一夜、2人は、彼女がどちらを選ぶのかを見極めようと、物語は進んでいく。短い序奏と12の小曲から構成されている、この作品は、シューマン自身がジャン・パウルの小説「生意気ざかり｣ を例にとった注釈を加えており、家族に宛てた手紙の中で、《パピヨン》は、この小説の終末、仮面舞踏会を、音で表わそうと試みた曲であることを記している。
- 「蝶々（パピヨン）」という題名の所以は明らかではないが、軽やかさ、優雅さ、ユーモア、曲調の変化が蝶々の飛ぶ姿を思わせるところから命名されたものであろう。この頃シューマンは、まだ手を痛める前の頃の作品なのでピアニスティックな技法も非常に華麗を極めており、とくに右手に与えた表現が見事である。スビャトスラフ・リヒテルの志望は指揮者になることだった。特に読譜力に優れ、交響曲や管弦楽曲の総譜を見ながらピアノで弾く能力に抜群なものを見せ、1933年から1937年までオデッサ歌劇場とバレエ劇場のリハーサル・ピアニストを務めていた。この時リヒテルが人差し指と小指の間で楽々とオクターヴの鍵盤を押さえている奏法を見てすっかり驚いた人たちが、むしろピアニストになるべきだとすすめた。20歳過ぎてから本格的なピアノの勉強をはじめて、これほど大成をした名手は稀といって良いであろう。そこに、リヒテルがはかり知れぬ天分と音楽性の持ち主であることを物語っているといえよう。沈黙と跳躍 … といった要素を含んでいる曲ですがリヒテルは非常にうまく、その沈黙を表現することに成功していると言えましょう。なにぶんリヒテルは沈黙の表現がうまいがゆえに、全体が引き立っています。リズム感についてもリヒテルの演奏は良い出来ですし、ダイナミックな表現も、シューマンの楽譜の指示通りです。他の演奏に比べて、メリハリの利きすぎた印象も否めませんが、先に挙げたシューマン自身の説明に、良くあっていると言えましょう。しかし、リヒテルがこのディスクで聴かせる演奏には、シューマンがこの作品に込めた一つの理想があるといって過言ではないだろう。
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- ロベルト・シューマン（Robert Alexander Schumann）は、 1810年6月8日にドイツのツヴィッカウに生まれました。5人兄弟の末っ子で出版業者で著作もあったという父親のもとで早くから音楽や文学に親しみ、作曲や詩作に豊かな才能を示したといいます。ロベルト16才の年にその父親が亡くなり安定した生活を願う母親の希望で法学を選択、1828年にライプツィヒ大学に入学しますが音楽家への夢を捨て切れず、1830年に高名なピアノ教師、フリードリヒ・ヴィークに弟子入りします。作品番号1の『アベック変奏曲』が出版されたのは、同年のことです。翌31年からはハインリヒ・ドルンのもとで正式に作曲を学び始め、手を痛めて（指関節に生じた腫瘍が原因とされています）ピアニストへの夢を断念せざるを得なかったこともあり、作曲家、そして音楽評論家への道を選びます。シューマンは、まずピアノ曲の作曲家として世に知られました。作品番号1番から23番まではすべてピアノ曲で占められます。1834年の夏、エルネスティーネ・フォン・フリッケンとの恋愛から、『謝肉祭』と『交響的練習曲』が生まれました。その後、ピアノの師ヴィークの娘で名ピアニストだったクララ・ヴィーク（シューマン）と恋に落ち、婚約しますが、ヴィークはこれに激しく怒り、若い2人はつらい日々を送ったとされています。『幻想小曲集』、『幻想曲』、『クライスレリアーナ』、『子供の情景』などの傑作は、そのような困難の中で作曲されました。1839年、シューマンとクララはついに裁判に訴え、翌40年に結婚が認められました。この結婚をきっかけに、それまでピアノ曲ばかりを作曲してきたシューマンは歌曲の作曲に熱中、1840年からのわずか1年ほどの間に、『詩人の恋』、『リーダークライス』、『女の愛と生涯』など、幼少期からの文学的素養とピアノの天分とが結びついた傑作が次々と作曲され、この1年は特に「歌の年」と呼ばれています。1841年からは一転してシンフォニーの創作に集中、「交響曲の年」と呼ばれるこの年には、実際にはシューマン初めてのシンフォニーである第4交響曲の初稿、交響曲第1番『春』を作曲。このうち『春』は、3月31日に親友フェリックス・メンデルスゾーンの指揮でライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によって初演され、大成功をおさめたとされています。1842年には『ピアノ五重奏曲』など室内楽曲が集中、翌43年にはオラトリオ『楽園とペリ』が書かれています。1844年、ドレスデンに移住、傑作『ピアノ協奏曲』が作曲されますが、この頃から徐々に、青年期に罹患した梅毒に遠因があるとされる、精神的なバランスの不安定が顕れはじめ、その危機を逃れる目的もあってヨハン・ゼバスティアン・バッハの研究に没頭、オルガン作品にその成果を残しています。
- シューマンは1845年から翌年にかけて、交響曲第2番を作曲。1848年、唯一のオペラ『ゲノフェーファ』を作曲。1850年、デュッセルドルフの音楽監督に招かれて移住、デュッセルドルフの明るい風光がシューマンの精神に好影響をあたえたといわれ、それを実証するように、交響曲第3番『ライン』や『チェロ協奏曲』、多数の室内楽曲を作曲、交響曲第4番の改訂がおこなわれ、大規模な声楽曲『ミサ曲ハ短調』や『レクイエム』が次々と生み出されます。しかし、1853年11月には楽員との不和から音楽監督を辞任、あまりにも内向的なシューマンの性格に原因があったとされています。『ヴァイオリン協奏曲』はこの頃の作品ですが、クララやヨーゼフ・ヨアヒムなど、周囲から演奏不可能であるとされて公開演奏も出版もおこなわれず、ゲオルク・クーレンカンプによって1937年に初演されるまで埋もれたままになっていました。若きヨハネス・ブラームスがシューマン夫妻を訪問したのは、1853年の9月30日のことでブラームスは自作のソナタ等を弾いて夫妻をいたく感動させます。シューマンは評論「新しい道」でこの青年の才能を強く賞賛します。このブラームスの出現は晩年のシューマンにとって音楽の未来を託すべき希望であったとされていますが、一方では妻クララとの不倫疑惑に悩まされるという相反する感情を生じてしまい、この希望と絶望が、シューマンの精神に決定的なダメージを与えたとされています。1854年に入ると病は著しく悪化、2月27日、ついにライン川に投身自殺を図ります。一命をとりとめたものの、その後はボン・エンデ二ッヒの精神病院に収容され回復しないまま、1856年7月29日にこの世を去りました。精神病院で常に口にし、また最後となった言葉は「私は知っている。(Ich weis)」であったと言われています。作曲家兼指揮者として活躍したシューマンですが、評論家としての功績も忘れるべきではないでしょう。1834年に創刊された『新音楽雑誌』の編集を担当、1836年には主筆となり、1844年に至るまで務めます。これに先立つ1831年、同い年のフレデリック・ショパンの才能をいち早く見出した「作品2」と題された評論の中の「諸君、脱帽したまえ、天才だ！」という言葉はあまりにも有名。その他にも、メンデルスゾーンを擁護し、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ全集の出版を呼びかけ、若き日のブラームスを発掘したのも、エクトール・ベルリオーズをドイツに紹介したのもシューマンでした。特に、フランツ・シューベルトの埋もれていた「天国的に長い」ハ長調交響曲『グレート』を発見したことは、音楽史上の大成果と言えるでしょう。
- スヴャトスラフ・リヒテルのピアノソロは隔絶した高みにいるので、その内面からくる音楽解釈の深さと卓越した技巧により常に私たちを魅了し続けており、現在でも多くの音楽ファンは楽曲の本質的な演奏をリヒテルに求めています。シューマンの作品と、その作曲年代を概観してみると、まず最初に気づくことは各ジャンルの作品が、ある一定の年に集中していることである。例えば彼の多くの歌曲は1840年に作曲されており、その年は「歌曲の年」とも呼ばれている。また1841年には「春」の名前で親しまれている交響曲第1番をはじめとする彼の管弦楽作品の代表的なものが集まっている。さらに彼の代表的な室内楽の作品は1842年に集中しており、その年は「室内楽の年」とも呼ばれている。もちろん例外もいくつかあるのだけれど。シューマンのこうした集中攻撃的な才能の爆発の仕方は彼の音楽全体の在り方を考えるうえで、極めて興味深いことであるといえよう。そのようなことと比較すると、彼の音楽の代表的分野であるピアノ作品は、ある一定の年に集中するということが、どちらかといえば少ない。彼の生涯を通して、ピアノ作品は殆どいつでも作曲されていたという傾向が強い。最晩年になると作品も少なくなってくるが、それは彼の病と無関係ではないのだろう。こうした事実は、シューマンのピアノという楽器に対する特別な愛着を端的に物語っているということが出来るだろう。ピアニストを目指して、指を痛めてしまうまで猛練習を繰り返した若き日から、シューマンにとってピアノという楽器は他の何にもまして身近なものとして、彼に寄り添っていたのだった。作曲家としてのシューマンの内実をピアノ以上に雄弁に語った楽器はなかったといっても、決して誇大な表現となることはないのである。
- このレコードでは、そうしたシューマンのピアノ作品の中の3曲がリヒテルによって演奏されている。1962年秋、リフテルは3度目の西欧への演奏旅行を行った。このとき、彼が長い間考えていた一つの計画が実現の運びとなったのである。リフテルの計画というのは、実際の演奏会の録音を理想的な形でレコード化することであった。理想的ということは、演奏と録音技術のいずれの面から見ても完璧なものとするという意味である。リフテルのようなタイプの演奏家は録音ステュディオに於けるよりも、コンサートでの演奏の方がはるかに優れているのは常であるから、彼の意図は正当なものであったが、レコードをつくる側から見れば、これほど面倒な仕事はなかった。しかし、世界最高の名手の最高のレコードを達成するために、録音スタッフは総力をあげてこの難事業と取り組んだのである。リフテルのイタリア演奏旅行は北イタリアのジェノアからスタートし、ミラノ、トリノ、フィレンツェ、ローマ、ナポリ、パレルモ、ヴェネツィアの各都市で行われ、その全行程に録音スタッフはステレオ録音器を装備したワゴンで同行した。リフテルのイタリア演奏旅行中の全日程がヴェネツィアで終わったとき、実に40時間にわたる録音テープが集積されたのだった。このヴェネツィアでリフテルは、その全録音を聴き、その最良の演奏をピックアップした。彼の指示に従って編集されたテープは12月7日、パリにおいてリフテルと首脳スタッフが参集して試聴し、最後のOKの運びに至った。「イタリアのリフテル」は斯くして完成した。このレコードは、リフテルが最も得意とするシューマンの演奏を集めた点でも特筆に値するものがある。英グラモフォン誌上でロジャー・フィスクは次のように評した。《リフテルのシューマンは、他に比肩できるピアニストはいない。彼の驚嘆すべきヴィルトゥオシティと感情にあふれた詩的表現は、ともにシューマンの最良のピアノ曲において不可欠な要素であり、その見事な演奏は抵抗しがたい感銘に満ちている。》これは、シューマンのレコードでも特筆に値するという以上に、世紀のレコードというべきであろう。
- ●リヒテルが西側にデビューして2年ほどたった1962年、イタリアへの演奏旅行の際のライヴ録音。ヨーロッパにセンセーションを巻き起こした、そのダイナミックでスケールの大きな演奏がしっかりと捉えられている。
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プロダクト・ディテール（ヴィンテージ盤）
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レーベルEMI/ELECTROLA
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レコード番号SME 80 737
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作曲家ロベルト・シューマン
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楽曲
- 「パピヨン」
- ピアノ・ソナタ第2番
- 「ウィーン謝肉祭の道化」
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演奏者スビャトスラフ・リヒテル（ピアノ）
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録音年月1962
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録音場所イタリア
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録音種別STEREO
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製盤国DE(ドイツ)盤
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レーベル世代金地にカラースタンプニッパー・レーベル
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DECCA2014-12-01 -
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河島みどり草思社2015-08-04
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