ヘルマン・シェルヘン、ハイドンを振る。神に与えられた音楽の才能を「社会のために役立てる」という使命感の大きさ。 ― 表現主義の熱い洗礼を受けたドイツの指揮者、ヘルマン・シェルヘン（Hermann Scherchen, 1891.6.21〜1966.6.12）は、20世紀音楽の旗手として演奏、作曲、著述だけでなく、音楽雑誌『メロス』の創刊、電子スタジオを設立して現代音楽の推進にも活躍していましたが、活動の主軸はヨハン・ゼバスティアン・バッハやハイドン、ベートーヴェンといた古典作品の演奏に独自の主張を盛り込んだことでも知られており、そのキャパシティは実に広大なものだった。そのシェルヘンを駆り立てた原動力は何か。神に与えられた音楽の才能を「社会のために役立てる」という使命感の大きさである。シェルヘンが高等数学を学んだのは宇宙の成り立ち、法則を解明したいという飽くなき知的欲求によるものと思われるが、宇宙を音にしたようなバッハにシェルヘンが魅せられるのは自然だ。ベートーヴェンでは、過去数百年の演奏からスコア上に堆積された、慣習を一掃しようとした。その根底にあった「間違い」と言われ続けてきたメトロノーム記号を全面的に信頼し実践したことや、場合によってはデフォルメも辞さなかった作品解釈の面白さでも知られています。なかでもハイドンはシェルヘンにとってバッハ、ベートーヴェン、マーラー、シェーンベルクと同様、非常に大事なレパートリーであるばかりでなく愛情を注いだ音楽家でした。そうした現代的視点からのシェルヘンの評価をしようものなら、良くて二流という低いものだった当時の日本でのレコード評論家の徹底した酷評ぶりの前に敵わなかった。今では「現代音楽の擁護者」がシェルヘンのイメージになっていますが、この当時の聴衆にとってヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732.3.31〜1809.5.31）はシンフォニーの父という認識ぐらいで、その生涯に100曲以上も交響曲を書いたが、その大部分は同工異曲の焼き直しみたいなものだろうと思われていただろうから、当時の現代音楽の聴かれ方と似たようなものだったといえそうだ。しかし、そう思ったら大間違いです。とりわけ、この最後の12曲はどれ一つとして同じ仕掛けのものは存在しないと言い切れるほどにバラエティに富んでいます。そして、これら一連の演奏はハイドンがこれらの作品に仕掛けた数々のアイデアやサービスが非常に分かりやすく提示された、シェルヘンらしい非常に知的で明晰なものに仕上がっています。