ボールトのヴォーン・ウィリアムズ/交響曲第5番ほか GB EMI ASD2538 STEREO

「ボールトのヴォーン・ウィリアムズ/交響曲第5番ほか GB EMI ASD2538 STEREO」を通販レコードとしてご案内します。

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6月24日

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レイフ・ヴォーン=ウィリアムズの《交響曲5番》が初演された日（1943年）。イギリスの民謡収集や教会音楽の研究を行い音楽に還元したことで知られる。本作は作曲家70歳を過ぎた頃に書かれた。全部で9つある交響曲の残り4曲をこの後発表し、晩年まで旺盛な作曲活動を行った。
GB ASD 2538 サー・エイドリアン・ボールト（指揮）ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団ヴォーン=ウィリアムズ・交響曲第5番/音楽へのセレナード
ヴィンテージレコード→英/赤地にモノクロスタンプニッパーレーベル, 1969年の優秀録音。
プロダクト・ディテール（ヴィンテージ盤）
1. オーケストラ
  
  ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
2. 指揮者
  
  サー・エイドリアン・ボールト
3. 作曲家
  
  レイフ・ヴォーン=ウィリアムズ
4. 曲目
  1. 交響曲第5番
  2. 音楽へのセレナード
5. 録音年
  
  1969年
6. レーベル
  
  EMI
7. レコード番号
  
  ASD 2538
8. 録音種別
  
  STEREO
9. 製盤国
  
  GB(イギリス)盤
10. レーベル世代
  
  赤地にモノクロスタンプニッパーレーベル
激しい雨音と、窓を激しく打ち付ける強風の音で、耀子（ようこ）は午前4時に目を覚ました。
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荒れ狂う外界と、孤高の身体

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外は未明の闇に包まれている。テレビの画面は、九州全域を真っ赤に染める線状降水帯と、沖縄に接近する2つの巨大台風の進路を映し出し、「上陸厳重警戒」のテロップを点滅させていた。
ベッドの上に身を起こした耀子は、自身の腹部にそっと手を触れる。そこには生まれつき、母体と繋がっていた痕跡である「臍（へそ）」の組織が一切ない。その完全な滑らかさは、他者との原初的な結びつきを持たずに生まれたという、圧倒的な断絶の証明でもあった。
その臍の欠落と引き換えにするかのように、彼女の胸はJカップという過剰なまでの豊穣さへと育った。この極端な身体のアンバランスさは、災害時の避難において深刻な足枷となる。下を向いても豊かな胸が視界を遮り、激しい雨のなかで足元の段差を確認することすら困難だからだ。
さらに、避難所という集団の場は、彼女の官能の鋭敏さと身体的特異性を脅かす。人混みで否応なしに他者と触れ合ってしまうJカップの質量。不意にその肉体の厚みに触れた他者が、困惑し、性的な気まずさを漂わせて身を引く瞬間を、彼女は知りすぎている。濡れた身体を拭こうとバスタオルを差し伸べるボランティアの善意すら、その規格外の肢体を前にすれば一瞬の躊躇へと変わる。そして何より、女性用の更衣室で服を脱いだとき、臍のないまっさらな腹部が晒されることで生じる、周囲の奇妙な沈黙と気遣い。
「私は、あそこには行けない」
他者の視線に怯えるのではない。自らの肉体が存在するだけで、極限状態にある他者の心理をかき乱し、過剰な官能や困惑を呼び起こしてしまう。そのことを誰よりも自覚しているからこそ、耀子は避難を拒み、暗闇に沈みゆく部屋でノートPCを開いた。
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1943年の静寂と、エロスのアナログ

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停電の恐怖と戦いながら、彼女が執筆の背景に流したのは、サー・エイドリアン・ボールトが1968年にステレオ録音したEMIイギリス盤のアナログレコード、《交響曲第5番》だった。
1943年6月24日、第二次世界大戦の爆撃がロンドンを脅かすなかで初演されたこの作品は、耀子のなかで、官能小説家としての鋭い肉体感覚と生々しく融解していく。
作品から聞こえてくるのは戦火の轟音ではなく、それをはるかに超えた場所にある静かな祈りの声である。自然の中を吹き抜ける風や、丘の向こうへ続く小道を思わせる情景が次々と現れ、巡礼の道のりそのものが一つの喜びとして描かれている。いわゆるイギリス郷愁たっぷりの映画音楽的ヴォーン=ウィリアムズ節である。
だが、官能小説家である耀子の耳は、その旋律の裏にある、より深い肉体的なダイナミズムを聴き取っていた。
ここで描かれているのは単純な幸福感ではない。苦悩も悲しみも知り尽くした者が、そのすべてを受け入れた末にたどり着く安らぎである。人生の嵐を経験した人だけが理解できる静寂、喪失や挫折を抱えながらもなお希望を失わなかった者の内面に宿る平和が、この音楽には満ちている。
ボールトの指揮が紡ぎ出す音の粒子は、皮膚の表面を愛撫するように、肉体の最深部へと染み込んでいく。それは、激しい痛みの果てに訪れる、極上の弛緩（しかん）に似ていた。試練が消え去ったから平和なのではなく、試練をくぐり抜けたことで初めて獲得される深い平和。それは、烈しい愛欲の嵐をくぐり抜けた肉体が、最後にたどり着く至高の静謐（せいひつ）と同義だった。
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🎧 批評家としての耳

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激動の20世紀のただ中で書かれながら、この作品が今日に至るまで多くの人を慰め続けているのは、その平和が単なる理想や空想ではなく、苦しみを知る者だけが到達できる真実の平和だからなのだろう。
初演指揮者として半世紀近くこの作品と向き合い続けた老指揮者ボールトの1969年盤（リリース年）には、戦争の時代も、作曲家との友情も、自らの長い芸術人生もすべて受け入れた、諦観と叡智としての静かな祈りが刻まれている。
耀子は、自分の臍のない腹部と、他者を圧倒するJカップのバストを包み込むように腕を組んだ。
彼女の身体が放つ「過剰なエロス」と「根源的な孤独」。それは一見、調和から最も遠いものに思える。しかし、ヴォーン=ウィリアムズの音楽が証明しているのは、まさにその「欠落」と「過剰」という嵐を受け入れた先にしか、真の芸術は存在しないという事実だ。
芸術とは、そして官能とは、欠点のない清純な世界に宿るものではない。戦火や暴風雨、あるいは奇形や過剰といった「世界の歪み」と「肉体の痛み」を完全に内包し、それを超克した瞬間にのみ立ち現れる、奇跡的な調和なのだ。
窓の外では、線状降水帯が容赦なく世界を切り刻み、2つの台風が牙を剥いている。しかし、ボールトの導く音楽のなかで、耀子の精神はかつてないほどの充足に満たされていた。彼女は、自らの特異な肉体そのものを芸術の触媒として、新たな物語の1行目を、激しく、そして静かに打ち込み始めた。
CDと参考本はアマゾンで購入できます。
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