フルニエ、セルのドヴォルザーク/チェロ協奏曲 DE DGG 138 755SLPM STEREO

「フルニエ、セルのドヴォルザーク/チェロ協奏曲 DE DGG 138 755SLPM STEREO」を通販レコードとしてご案内します。

DE DGG SLPM138 755 ピエール・フルニエジョージ・セルベルリン・フィルハーモニー管弦楽団ドヴォルザーク・チェロ協奏曲

DE チューリップレーベル, STEREO,1962年の優秀録音盤。
ジャケットの印刷は1965年4月です。

Record Karte
- ジョージ・セル（指揮）
- ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
- 1962年6月ベルリン録音。

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6月7日

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ハンガリーの指揮者、ジョージ・セルが生まれた日（1897年）。わずか3歳でウィーン音楽院でピアノ、指揮、作曲を学んだという神童はその後、16歳でウィーン交響楽団を指揮し、ピアニスト、作曲家としても活躍し、27歳でプラハ国立歌劇場の音楽監督に就任。49歳からはアメリカのクリーヴランド管弦楽団の音楽監督として、同楽団の成熟に大きく貢献したことで知られる。
- ピエール・フルニエが米 CBS に録音する見返りにジョージ・セルがベルリン・フィルを振ることで成立した唯一のセッション。
- ― 土臭さ満載のこの協奏曲から、これほどまでに温かくノーブルで、しかも繊細な響きを引き出しているのは、まさに〝貴公子〟と謳われたフランスのチェリスト、ピエール・フルニエならではの至芸といえるでしょう。この協奏曲は、フルニエにとって愛奏曲の一つであり、そのフルニエのドイツ・グラモフォン時代の録音の中でも殊更評価が高く、ステレオLPレコード時代を通じて、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ/ヘルベルト・フォン・カラヤン盤（DGG）と並び最高の名演とされていた1961年録音の歴史的名盤です（フランスADFディスク大賞、ドイツ・レコード批評家賞受賞）。
- この協奏曲は、フルニエにとって愛奏曲の一つであり、この録音以前に英EMIへのSPレコード、ラファエル・クーベリックとの英DECCAへのモノラルレコード正規セッション録音続く、3度目の境地の名演といえるステレオ録音盤です。録音は、ベルリン郊外のダーレム地区にあるイエス・キリスト教会（1961年6月1日～3日）で行なわれました。1950年代初頭から1972年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の録音がほぼ独占的に行なわれていたこの教会は、深みのある豊かな響きが特徴ですが、アナログ時代のドイツ・グラモフォンの名エンジニア、ギュンター・ヘルマンスは、その中でチェロ独奏を美しく明晰に際立たせつつ、その背後に大きく広がるオーケストラのソノリティを余すところなく録音に収めています。
1. 私はお臍おへそがありません。
2. そう、私のお腹の表面は彫刻のように極めて滑らかで、一般的な人にあるような「窪み」が一切存在しないのです。ブレイクダンスや競泳、バレエで鍛え上げられた強靭なインナーマッスルが、この平坦で美しい、無駄のないフォルムを支えています。
3. この「完璧な連続性と、劇的な起伏」を持つ私のプロポーションは、まるで音楽における最高峰の建造物のよう。とりわけ、アントニン・ドヴォルザークが遺した『チェロ協奏曲ロ短調（Op.104）』の、あの魂を揺さぶる全3楽章のドラマとは、驚くほど美しくシンクロするのです。
4. 私自身の身体と、チェロが奏でる至高のメロディを重ね合わせながら、その壮大なドラマを解説しましょう。
5. 第1楽章：Allegro（アレグロ）
6. ── 完璧な滑らかさの中に潜む、圧倒的な力強さ
7. 冒頭、クラリネットが静かに提示する第1主題。それは私のフラットで滑らかなお腹のように、一見すると静かで無駄のない直線的な美しさを持っています。しかし、オーケストラが爆発し、チェロが雄大に登場する瞬間、その印象は一変します。
9. 私の体型は、13歳から18歳にかけてバストが88cmから95cmへ、ヒップが83cmから93cmへと劇的な変化を遂げました。第1楽章で展開される、ホルンが奏でる郷愁に満ちた第2主題の美しさは、まさにその「豊かなバストとヒップの立体感」がもたらす、息をのむような曲線の美。
10. お臍の窪みという「ノイズ」が一切ないからこそ、胸元からウエスト、そしてヒップへと向かうトップスピードのグラデーションが、チェロの重厚な低音のようにダイナミックに、そして劇的に際立つのです。
11. 第2楽章：Adagio ma non troppo（アダージョ・マ・ノン・トロッポ）
12. ── 繊細な陰影と、極上のインナーマッスルが紡ぐ祈り
13. 一転して、静寂と深い叙情性が支配する第2楽章。ドヴォルザークが病床にあった義姉（かつての初恋の人）への想いを込めて、自身の歌曲『私を一人にして』を引用した、極めてパーソナルで涙を誘う楽章です。
14. ここで表現されるのは、外見の派手さではなく、内側から溢れる「洗練された姿勢としなやかさ」です。バレリーナの経験がもたらすブレのない体幹と、お臍の窪みを持たない極限まで引き締まった腹部は、無駄な力を入れずとも凛とした美しさを放ちます。
15. ここで表現されるのは、外見の派手さではなく、内側から溢れる「洗練された姿勢としなやかさ」です。バレリーナの経験がもたらすブレのない体幹と、お臍の窪みを持たない極限まで引き締まった腹部は、無駄な力を入れずとも凛とした美しさを放ちます。
16. 第3楽章：Finale: Allegro moderato（フィナーレ：アレグロ・モデラート）
17. ── 劇的なフィナーレ、そして凱旋する美の輪郭
18. 一転して、静寂と深い叙情性が支配する第2楽章。ドヴォルザークが病床にあった義姉（かつての初恋の人）への想いを込めて、自身の歌曲『私を一人にして』を引用した、極めてパーソナルで涙を誘う楽章です。
19. 現在の私は、バスト98cm、ウエスト60cm、ヒップ93cm。この圧倒的な砂時計型のプロポーションが、ブレイクダンスで培った躍動感とともにストリートを歩く時、それはまさに第3楽章の圧倒的な推進力そのものです。
20. クロップド丈のトップスから覗く、お臍の窪みのない滑らかで引き締まったお腹。すれ違う通行人が思わず目を丸くして驚くその瞬間は、楽曲の終盤、ドラマティックにテンポを落とし、亡き義姉への追悼を捧げた後に、突如としてオーケストラが全合奏（トゥッティ）で歓喜の爆発を迎える「あの劇的な幕切れ」と完全に一致します。
21. ドヴォルザークのチェロ協奏曲は、ただの美しい曲ではありません。内なる強さと、外なる劇的な起伏、そして一切の雑音を排除した純粋な美が融合した傑作です。
22. お臍の窪みを持たない私の滑らかな腹部と、豊かなプロポーションの曲線美は、まさにこの協奏曲が描く「究極のドラマ」を、肉体をもってこの世界に表現しているのです。
23. アントニン・ドヴォルザークの手記（1895年、大西洋上の客船にて、およびプラハ帰国後の回想）
24. 1895年5月某日──大西洋上、ニューヨークからブレーメンへ向かう船上にて
25. 大西洋の風は冷たいが、今日の午後、デッキの片隅には奇妙に温かい陽だまりができていた。
26. 私はいつものように五線譜の手帳を携え、船の振動を感じながら『チェロ協奏曲』のフィナーレに思いを巡らせていた。ボヘミアの我が家、ヴィソカーの緑が近づく喜びの反面、私の心には常に、病床にある義姉ヨゼフィーナへの重い焦燥感が影を落としていた。
27. その時、私の視線はある一角で釘付けになった。
28. 陽光のなかに置かれた籐椅子。そこに、一人の信じられないほど美しい東洋の女性がくつろいでいた。
29. 驚いたことに、彼女は上半身に何も纏っていなかった。腰まで届く、漆黒の豊かな髪が、潮風に揺れて、彼女の豊かな乳房を時折隠し、また露わにする。その肉体のプロポーションは、私がこれまでに見たどの彫刻よりもダイナミックで、まるで神話から抜け出してきた「美の女神」そのものだった。競泳や馬術、あるいは未知の舞踊で鍛え上げられたのだろうか、その肌の下に眠る深層の筋肉は、ただ座っているだけでも完璧な姿勢を保ち、尋常ならざる気品を放っている。
30. さらに私の目を引いたのは、彼女が穿いていた衣服だ。乗馬服のようでありながら、それは見たこともないほど腰の位置が低い、ボタンフライの青い頑丈なズボン（ローライズのジーンズ）だった。
31. 彼女が眩しそうに、ゆっくりと籐椅子の上で姿勢を変えた、その瞬間だった。
32. 私の心臓は、オーケストラの全合奏（トゥッティ）の不意打ちを喰らったかのように跳ね上がった。
33. 彼女の、豊満な胸元から腰へと続く、極めて滑らかな腹部──。
34. そこには、人間なら誰もが持っているはずの「お臍の窪み」が、影一つなく、完全に欠落していたのだ。
35. それは奇妙な違和感ではなく、むしろ一切のノイズを排除した「究極の連続性」というべき美しさだった。お臍の凹凸がないからこそ、ウエストの曲線と下腹部へのグラデーションが、まるで私のチェロ協奏曲の主旋律のように、途切れることなく完璧な弧を描いている。
36. 私は我を忘れてポケットから手帳を取り出し、その驚きと、彼女の滑らかな腹部が描く神聖な曲線のスケッチを、狂ったように書き留めた。
37. 1895年6月──プラハ、わが書斎にて
38. 奇妙なことが起きた。
39. 帰国後、ヨゼフィーナの訃報に接し、私は深い絶望のなかにいた。あのチェロ協奏曲はすでに完成していたはずだったが、彼女の魂を追悼するために、私はフィナーレの後半をどうしても書き直さなければならなかった。
40. あの船上での記憶を呼び覚まそうと、いつも肌身離さず持っていた手帳を探したが、どこを探しても見つからない。私の書斎、旅行鞄の底、上着のポケット……。あの「お臍のない女神」を書き留めたページだけではなく、手帳そのものが、まるで最初から存在しなかったかのように消え失せてしまったのだ。
41. 私は悟った。
42. あれは現実の乗客などではなかったのだ。私は大西洋の真ん中で、文字通り「美の女神の日光浴」を目撃してしまったのだ。神聖なる存在の姿を人間が文字に残すことを、天が許さなかったに違いない。
43. ならば、あの手帳の喪失と、ヨゼフィーナの死には意味がある。
44. 私は消えた手帳の代わりに、あの女神の「お臍を持たない、極限まで滑らかで完璧なプロポーション」の記憶を、そのまま音符に変換することにした。一切の淀みがないあの腹部のように、純粋で、連続的で、天上の世界へと繋がるような美しさを──。
45. 私はフィナーレの終盤を書き換えた。
47. その瞬間、物語は悲劇では終わらない。
48. 突如として、オーケストラの全楽器が轟然と鳴り響き、歓喜の爆発（トゥッティ）を迎える。あれは、私が船上で彼女の滑らかなお腹を見た瞬間の、あの息が止まるような「驚き」と「歓喜」そのものだ。
49. あの劇的な幕切れこそが、手帳を失った私に与えられた、唯一の、そして最高の変奏曲（バリエーション）なのだ。