聞け、天を揺るがさんばかりの信仰心の吐露を！ ― アラン・ロンバールが、その若さを存分に叩きつけました。ジョイス・バーカー、ミニョン・ダン、エルマンノ・マウロ、ポール・プリシュカ。生涯に26曲のオペラを残したヴェルディですが、この《レクイエム》は彼の魅力が凝縮された名曲です。『レクイエム』としてはそのオペラ的で劇的な音楽の面からの批判的な意見もあるようですが、全曲に散りばめられた美しい旋律は涙なしには聴けないほど。怒りの日の部分は聞いたことがない人はいないほど有名な割りに、意外に全曲を聴いた人は少ないようですが、この曲は怒りの日だけではありません。1970年代半ばに、彗星のようにあらわれたロンバールは、1940年生まれのパリ出身。録音のとき30歳代で、表紙の写真から分かる通り、ダンディーな指揮者でした。71年からは、母国ストラスブール・フィルハーモニック管弦楽団の音楽監督となり、フランス・エラートとの契約も成立し、当時、オーケストラ録音にこぎ出したエラートの看板コンビとして、大量の録音を残しました。1970年代には来日もし、読売日本交響楽団を指揮してフランス音楽を披露している。エラート・レーベルのクリアでフレッシュな印象を、その時期に植え付けられた。続々と新録音が日本でも紹介されました。レコード芸術誌で小股の切れあがったナイスな演奏と評しておりましたが、清新なロンバールの音造りと相まみえて、聴き手を退屈させないものとなっています。スピーディで、スマート。細部にこだわらないようでいて、意外や緻密。指揮者の強い意志も感じる、ユニークな存在だ。1970年代にしては表情が濃厚で、ぞくぞくとさせてくれる瞬間を多くもっている。メジャーに躍り出ることは、いまに至るまでなかったけれど、エラート時代に残した演奏の数々は、古豪レーベル復活をかけたエラートの熱意と、ほぼ録音などなかった指揮者とオーケストラの前向きさ。それらが融合した結果のものか。ユダヤ系フランス人のヴァイオリニスト・ピエール・アモイヤルをソロにした、プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第１番、第２番は長岡鉄男の外盤Ａ級セレクション第１巻60掲載盤として超優秀。当時も今も、フランスのエスプリと、ストラスブールという多面的な顔を持つ街のオーケストラの特色を引き出した点で大いに評価されていい。ストラスブールは地政学的な文化面で言うと、ドイツであり、そして、政治的な存在としてはフランスなのです。ライン川を隔てて、ドイツのケールという街と一体化してます。さらに、地図で地名を見てみると、フランス内のストラスブール周辺は、ドイツ的な地名ばっかり。シュトラスブルク、ドイツ語では、そうなるんですね。EUの街、そして交通の要衝となってます。