推進力のある音楽の〈幸福な豊かさ〉 ― 第２次大戦後のボストン交響楽団に黄金時代をもたらし、小澤征爾の師としても知られ、３回の来日歴もある〝フランスの名指揮者シャルル・ミュンシュ〟は、ゲヴァントハウス管弦楽団のコンサートマスターをつとめてミュンヒの音楽家としてのルーツであるドイツ音楽の演奏においても本領を発揮し、その一方で、ピエール・モントゥーが確立したフランス式の演奏様式の伝統を継承し、ボストン響をフランス音楽の演奏にかけては類のないアンサンブルに仕立て上げました。〝ドイツ系の名指揮者カール・ミュンヒ〟にとって、フランス音楽も重要なレパートリーだった。生涯のほぼ半分ずつを、それぞれドイツ人とフランス人として送ったミュンシュは、両国の音楽を共に得意とした。ドイツ音楽ではベートーヴェン、シューベルト、メンデルスゾーンなど、フランス音楽ではベルリオーズ、フランク、サン＝サーンス、ショーソン、ドビュッシー、ラヴェルなどに名盤を遺した。ミュンシュは自国の音楽に先天的共感を以って、この効果の難しい難曲を実に巧みに演奏し妙に現代風なダイナミックを強調しない点はさすがである。1962年３月、ミュンシュのボストン響音楽監督としての最後のシーズンに一気に録音されたドビュッシーとラヴェルの名管弦楽曲集。うちドビュッシーの交響組曲《春》《夜想曲》（合唱の入るシレーヌは除かれている）以外は、ミュンシュ＆ボストン響にとって再録音にあたるもので、《牧神の午後への前奏曲》は２度目となるもの。文字通りフランス音楽の体現者としての地位を確立した自信に溢れた文句なしの名演ぞろいで、ミュンシュの定番として発売以来カタログから消えたことがありません。《牧神の午後への前奏曲》と《夜想曲》は、交響詩「海」だったり、「ボレロ」とのカップリングで再発売されますが、初出はこの３曲。文字通りフランス音楽の体現者としての地位を確立した、自信に溢れた文句なしの名演揃い。これらの曲の演奏に求められる鋭敏な色彩感覚を充分に発揮しながらも、作品に盛り込まれた感情のダイナミズムを余すところなく表現しきる思い切りの良さ、作品全体を俯瞰するスケールの大きさ、夢中になってのめり込んで行く演奏の勢いでも、オーケストラの上手さ、専属合唱団の立体感。これが、ミュンシュがボストン響時代に獲得した、推進力のある音楽の〈幸福な豊かさ〉というものだ。近代フランス音楽の華麗な音響でこそミュンシュとボストン響の真価は発揮されたが、そして何よりも作曲者の破天荒な発想を現実の音としている点においてボストン・シンフォニー・ホールの空気感までをも伝えるハイファイ・ステレオの威力を味わえる優秀録音盤の価値は揺るぎ無い。→コンディション、詳細を確認する