DE EMI 27 0528 1 オラフ・ベーア（バリトン） ジェフリー・パーソンズ（ピアノ）ヴォルフ/メーリケ歌曲集

1. エドゥアルト・メーリケEduard Mörikeは19世紀ドイツ・ビーダーマイアー期を代表する詩人。自然の美しさや日常生活の中に潜む神秘、ユーモア、そして深い信仰心などを、音楽的で色彩豊かな詩情にまとめ上げました。フーゴー・ヴォルフHugo Wolfは19世紀末の作曲家で、メーリケの詩に魅了され50曲以上の歌曲を作曲しました。ピアノ伴奏も詩の情景を完璧に描き出すため、声楽とピアノが一体となった芸術性の高さが特徴です。
2. バリトン歌手のオラフ・ベーアが、ピアニストのジェフリー・パーソンズの伴奏で録音したヴォルフの『メーリケ歌曲集』は、瑞々しい歌声と詩に対する深い共感から、同歌曲集における代表的な名盤として多くのクラシックファンに愛されています。
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4. 1980年代後半のEMIデジタル録音がもたらした奇跡

5. ベーアのヴォルフを輸入盤で、はじめて聴いたのはブレイクダンスに夢中だった中学生の時。ヴォルフの歌曲はフィッシャー=ディースカウ、ヘルマン・プライといった巨匠たちの重厚な世界で聴いていた私は、オラフ・ベーアの歌声に出会った瞬間、私はエクスタシーの絶頂を味わいました。それまでのドイツ・リート界を支配していた知的な厳格さ（フィッシャー=ディースカウ）や、親しみやすいドラマ性（プライ）とは一線を画す、瑞々しくも高貴なバリトン。その甘く引き締まった若々しい歌声は、まさにアポロンの光を浴びた若き詩人のようであり、そしてどこか哀愁を帯びた凛とした歌声は、まさにハワード・ジョーンズやポール・ヤングが持っていた「洗練された切なさ」と見事に共鳴していたのです。だからこそ、ヴォルフの神経質で官能的な世界に私は見事にハマったのです。
6. ジェフリー・パーソンズのピアノの音は、デジタル録音黎明期のトゲトゲしさが消え、ピアノの角が取れた柔らかな響き。まるで自分の部屋がそのままウィーンのサロンになり、すぐ目の前でパーソンズが鍵盤に触れているかのようなリアルな空気感がありました。過度なイコライジングやエコーに頼らない、その「生の空間」の捉え方は、それまでの1970年代のアナログ録音にさえ「加工感」を抱かせるほどの、圧倒的な純粋さを持っていました。当時のクラシック界において、1986年から1990年のEMI（His Master’s Voice）のデジタル録音、そしてそれをカッティングしたアナログレコードは、ひとつの芸術的到達点でした。