ロシアの作曲家、アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービンAleksandr Nikolaevich Skryabinが生まれた日（1872年）。セルゲイ・ラフマニノフより1年先に生まれ、彼らの後にイーゴリ・ストラヴィンスキーやセルゲイ・プロコフィエフが続く。少年時代にショパンやリストを敬愛していた、スクリャービンの初期の作風は「ロシアのショパン」とも呼ばれ、練習曲や前奏曲、マズルカといった、ロマンチックなピアノ作品を書きながら、後期はフリードリヒ・ニーチェや神秘主義に傾倒し、より観念と音楽を結びつけながら、ロマン派のスタイルを脱し、木管楽器と弦楽器の柔らかな色彩と、金管楽器の鋭い響きとの対比や、独奏ヴァイオリンの艶やかな響きへの好みはそのままに、豊かな音色のパレットを備えた交響曲の作曲も充実するなど独自の音楽語法『神秘和音』を獲得していった。「単なる妄想狂」と切り捨てられ、永らくスクリャービンは一過性の存在であり、音楽史上に何ら影響を与えなかったと看做されてきたが、ワールド・ミュージックや音楽ジャンルも多様性を帯びた今ではスクリャービンは、クロード・ドビュッシー、アルノルト・シェーンベルクとともに、20世紀現代音楽の先駆者の一人。スクリャービンの支持者は、フェルッチョ・ブゾーニやアルバン・ベルクがおり、信奉者はカロル・シマノフスキや山田耕筰、チャールズ・グリフス、ルース・クロフォード＝シーガーなどがいる。スイス時代のスクリャービンにピアノを学んだカナダ人女性は、シカゴで音楽教師として立ち、結果的にジャズ・ピアニストの育成に貢献したとされる。ロシア暦（ユリウス暦）でのクリスマス生まれだったことも、スクリャービンの神秘主義や、救世主きどりに拍車をかけた。青年時代から「神智学」という宗教思想にのめり込んでいたスクリャービンは不思議な色彩感覚を抱いていました。彼には「自分にしか見えない色彩」が見えていたのです。1891年頃、ミトロファン・ベリャーエフのサークルの同人となり、ロシア人作曲家ニコライ・リムスキー=コルサコフの隣で二長調の曲を聴いているとき、リムスキ=コルサコフが「この曲は黄色だ」と言い、スクリャービンは「私には金色に見える」と答えたのです。さらに二人は会話を続け、ハ長調をスクリャービンは赤、リムスキー=コルサコフは白とし、嬰へ長調はスクリャービンには紫に、リムスキー=コルサコフには緑に見える、ということを発見します。それぞれ違う色を見た二人でしたが、「特定の文字や数字を見ると、それぞれ色が見える」「ある味を味わうと、ある形を感じる」「音を聴くと、色が浮かんで見える」など、現在では2,000人に一人は共感覚Synesthesiaの持ち主だと言われています。散歩中に自然界には有り得ない叫びを聞いたことが着想の元となっているエドヴァルド・ムンクの『叫び』。さまざまな感覚を呼び起こすような「総合芸術」を志向し、作品に共感覚的な属性を与えようとしたワシリー・カンディンスキー。詩『交感』の中で音と色の結びつきが表現されており、本人も共感覚を認識した記述を残しているシャルル・ボードレール。「ひとつの感覚が刺激されると、ほかの感覚も同時に引き起こされる」共感覚は今ではよく聞く言葉で、エレーヌ・グリモーはいつもCは黒、Bは青、Fは赤、リストの曲は金色がかった色調に感じる、とアメリカ公共放送PBSとのインタビューで語っていた。ほか、イツァーク・パールマンは、G線でBフラットを弾くときは深緑色、E線でAを弾くときは赤を感じると、それぞれですが、「音楽を通して色を伝えようとした」オリヴィエ・メシアンの試みにつながる、スクリャービンは交響曲第5番『プロメテ – 火の詩』では楽譜に色の指定も書き込み、照明演出を成した。「Ｃは赤、Ｇはオレンジ、Ｄは黄、Aは緑、Eは空色、Bは青、Ｆ♯は明るい青、Ｃ♯は紫、A♭はライラック、E♭はフラッシュ、Ｂ♭はローズ、Ｆは深い赤色」と色が指定されている。初演では、スクリャービンのために開発され、様々な色彩とその組み合わせの照明を鍵盤によって操作できる色光ピアノが使われる予定であったが、故障が起きて利用することができなかった。最近の演奏会ではマルタ・アルゲリッチがクラウディオ・アバド指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演した際、プロジェクタによって舞台上にさまざまな色光を投影した。2006年2月にはウラディーミル・アシュケナージ指揮NHK交響楽団も同様の上演を行っている。聴覚と視覚との統合芸術を目指したスクリャービンの音楽美に対する探究は色にとどまらず、『神秘劇』と題された最後の未完作品では、さらに踊り・香り（芳香）までもが含まれる、五感全てに訴えるマルチメディア的芸術を企図したと言われる。