ドイツの画家、ヴィルヘルム・ヘンゼルWilhelm Henselが没した日（1861年）。ドイツ・ロマン期の著名人の1,000を超える肖像画を描き、その絵は劇場やホールに提供したり、挿絵などに使用された。それらはベルリンを代表する劇場 Schauspielhaus のホールに飾られている。文筆や詩でも成功したが、その成功故に画家としての将来を諦めようとしたこともあったが、31歳のときに、王の後援によりイタリアへ赴き、ラファエロ・サンティの絵画作品の複写に携わった。3年後にベルリンに戻ると、宮廷画家として働いた。また、彼の妻は作曲家のファニー・メンデルスゾーンFanny Mendelssohn-Henselであり、フェリックス・メンデルスゾーンJakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdyの義兄にあたる。銀行家の裕福な家に生まれたフェリックス・メンデルスゾーンは音楽と美術の両方で才能を発揮しました。音楽だけでなく美術、文学、語学、哲学も学んでいた。特に西洋古典学に興味を示しており、音楽のみならず絵や語学にも優れていました。彼の音楽は古典派の明快な構造とロマン派の表現力を融合させており、自然や風景に触発された絵画のような音楽も生み出しました。彼は旅先で多くの水彩画を描き、音楽制作においては画家が色彩を扱うように管弦楽を扱ったとも言われます。旅に行く先々では、音楽のインスピレーションはもちろんのこと、水彩画も残しています。〝音楽を奏でる絵〟とでも言えましょうか。今年生誕250年を迎えたイギリスを代表する画家、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーJoseph Mallord William Turnerの雄大な風景画に通じるような、自然への畏敬を感じさせるフェリックスの画力については、「メンデルスゾーンは第一級の風景画家だ」とたたえたリヒャルト・ワーグナーの言葉にも納得です。メンデルスゾーンは本質的に画家が色彩を取り扱うのと同じように、管弦楽の技法を取り扱った。劇的で叙情的な旋律、楽器の扱いの巧みさながら、メンデルスゾーンの音楽は、上品で礼儀正しい優等生。メンデルスゾーンの音楽の特徴の筆頭は、心地良い、流麗な旋律にある。多くの作品が瑞々しく、気品に満ちている。そこには悩みや、苦悶はなく、彼が描き、残した水彩画も彼の感性が随所に表れています。メンデルスゾーンの音楽と風景画は温かいぬくもりで育まれています。