特異な音楽語法を用いて作曲した近代チェコの作曲家ヤナーチェクによって民謡を素材にして晩年に作曲された、作曲家唯一の交響曲作品となった《シンフォニエッタ》、交響曲ふうの４楽章から成るヒンデミットの《交響的変容》を組み合わせた本盤は、クラウディオ・アバドがデビューして間もない頃に録音した近・現代オーケストラ作品集で、その解釈は指揮者の技量もよく分かる若さと緻密な計算が見事にバランスされた快演でした。

クラウディオ・アバドは、1966年2月～1969年1月の間、デッカにLPレコード9枚分の録音を行いました。この時代のアバドは文字通りフレッシュな演奏をしている。アバドが最もアバドらしい時代の演奏群で、大変すばらしい演奏ばかりです。彼のデビュー盤はベートーヴェンの｢第7交響曲｣でした。今までこういった演奏をする人はおらず、聴衆には大変な刺激になったであろう事がよくわかります。その他、現在ほとんど演奏される機会の無いブラームスの『リナルド』、当時は野心的なプログラムだったブルックナーの｢交響曲第1番｣やヒンデミットの録音など、若き日のアバドによる劇的で鮮烈な名演が刻まれています。
村上春樹の『1Q84』のモチーフになって一躍注目を受けた《シンフォニエッタ》は、ヤナーチェク独特の作曲語法をアバドがしっかりと咀嚼していることが伝わってくるので、ヤナーチェク初心者の方にもぜひおすすめしたい。1987年11月には、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団でドイツ・グラモフォンに録音している。本盤はその、最初の録音。この指揮者の作品を演奏する事への意欲とともに、非常に良いセンスと、作品の内容への完璧な理解力が備わっている演奏は、聴き続けて疲れず、聴き返して飽きない。
私がクラシック音楽を聴き始めて間もなく、颯爽と若き指揮者アバドはデビューし、LPレコードでリリースされた数々のバレエ音楽の演奏は印象に残っています。それがメキメキ頭角を現して、やがてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のシェフにまで登り詰めたわけです。大病後の生まれ変わったようなスタイルに驚き、独墺大作曲家のシンフォニー等でも一定の評価を得てはいましたが、私はかつて若きアバドがロンドン交響楽団を振ってのプロコフィエフの古典交響曲、バレエ音楽「ロメオとジュリエット」抜粋、バレエ組曲「道化師」等を聴いていました。RCA盤に比べ入手しやすく、しかもコンディションも良く、バジェット価格の本盤はオーディオ再生のリファレンスによく使っています。湿度の高い時と乾燥した空気の中では、そのトランペット群の響きのニュアンスの変化を楽しんでいます。

Claudio Abbado