通販レコード→FR CREAM WITH GREEN LETTERING, MONO FLAT 160g重量盤

1956年はモーツァルトの生誕200年に湧いた年で、この年に向けて多くのレコード会社が意欲的な録音を企画し実行に移していきました。イギリス・デッカは総力を挙げてこの年に照準を合わせて4大オペラの録音に取り組みました。EMIでは早々と1953年にはワルター・ギーゼキングが世界初のピアノ・ソナタのコンプリートを完成させています。
当然、フランスでもモーツァルト生誕200年を盛大に祝い、記念式典の開催や豪華記念本が出版されました。ペルルミュテールも仏パテから発売されたバースデイ・ボックスに参加していましたが、そこにはローランド・シャルミーとの共演によるヴァイオリン・ソナタ第28番が収録されたのみで、ピアノ・ソナタは録音しませんでした。

その数ヵ月後、Voxの依頼で「ピアノ・ソナタ全集」全18曲のレコーディングを行うことになり、ペルルミュテールも意欲的に取り組みました。しかし宣伝に失敗したためか、フランス国内ではあまり評判にならず、世界的な発売には至りませんでした。その結果、Voxの6枚組のLP全集ともなると100万円の値段がついたという、中古市場で非常な高値がつくようになっていました。

早熟の天才であったモーツァルトも27歳の大人になってのピアノ・ソナタ。 ― 当時さほど人気が高いわけではなかったモーツァルトの音楽が比較的身近な環境のなかで育ったルートヴィヒ・フォン・ケッヘルによって、K.330からK.333までの連続した番号が割り当てられている4つのソナタは、幸せを全身で感じているモーツァルトの正直な感情があふれている。
ザルツブルグの領主であるコロレードとの大喧嘩の末にウィーンへ飛び出して、音楽家としての自由と成功を勝ち取りつつあった頃の作品。それはこの時代のモーツァルトを象徴する、この上もなく愛らしくて美しい「華」を、どの作品からも感じ取ることができます。宇野功芳が「フランス風のしゃれた華やかさに彩られている」と評した、ハ長調K.330のソナタなんぞはフランスのピアニストの演奏で聴きたいものだ。
さてペルルミュテールのモーツァルト演奏は、パッと聞いただけでは何の変哲もないありきたりのモーツァルトの楽譜をさらった演奏に聞こえるかもしれませんが、この演奏は基本的には1950年代を席巻した新即物主義の流れの中にあるギーゼキングの業績と同じベクトルを持っています。モーツァルトに真摯に仕えるというスタンスは同じですが、一線を引くのは音色のヨロコビであり、ラヴェルが絶賛したペルルミュテール演奏の最大の魅力となっている。

ペルルミュテールは、ユダヤ人のため戦争中はスイスに逃れ、戦後1951年にフランスに戻りました。彼のピアノに大きな影響を与えた人物に、レイナルド・アーンとマルグリット・ロンがあげられ、真珠のネックレスと称されたロンの流麗で完璧なレガートを継承しています。例えばワルター・ギーゼキングはモーツァルトの演奏にペダルを用いていないそうですが、それに対し、ごまかしのきかない音楽作りでモーツァルトと向き合った、適当に弾きとばしている部分が全くない演奏で、細部の細かい音の動きの一つ一つまでもが確信を持って再現されていく、ペルルミュテールのモーツァルトは表現がずっと豊かです。
このレコードから奏で出るモーツァルトは、ウィーン古典派の流れを汲む一連の「正統的」なドイツ系の演奏とは明らかにムードからして異なるが、純粋主義者らにはそっぽを向かれようが、開放的な感覚の演奏は決してモーツァルトであることを否定するものではなく、自然に豊かな感覚に身を委ねて奏でられる、このペルルミュテールの音色にはモーツァルトに相応しい何とも言えないふくよかな華やぎがあります。おそらく、そのかなりの部分がプレイエルのピアノが貢献しているでしょうし、残りの部分をラヴェルが絶賛した繊細に音色を紡ぎ出す彼のタッチが貢献しているのでしょう。