通販レコード→US BLACK WITH SILVER LETTERING 156g重量盤

上記の引用は、匠ヴァイオリニストであり、カーティス音楽院で国際コンクール入賞者ら多くの若手俊英を育ててきた名指導者でもあったアーロン・ロザンドが、弦楽雑誌〝The Strad〟の公式サイトに寄せた一文からの抜粋である。この寄稿文のターゲットはヴァイオリンコンクールに挑む若者らへの、コンクールで成功するための5つの鍵と1つの留意点について、コンクールやオーディションでの自らの審査員経験も踏まえつつ、書かれたもの。テンポ記号、ダイナミクス、付点など、作曲家の記譜に正確であること。必要に応じて速度を整え、元のテンポに自然に戻れるように、リズムを揺ぎなくコントロールすること。8分音符、16分音符、32分音符などを安定的に制御すること。フレーズに緩急をつける場合も、勢いを保持しつつある種の切迫感が出せるようにすること。
叙情的なフレーズ、速いパッセージでも、音楽的表現を最良のものにし、激しい局面でもイントネーションを正確に保つべし。そのために賢明なフィンガリングが出来るように、ひたすら日頃の練習、練習、練習。練習では200%を目指すべきだ。しかも、反復練習で済ますのではなく、練習は試行錯誤と集中がすべてだ。フィンガリングやボウイングの問題を解決するための異なった方法を多く試し、ヴィブラートを自在に変化させることができるかどうか。そうした人並み外れた正しい方法による訓練の賜物が成功への大きな鍵となる。
と5つの鍵はつづき、1つの留意点として。最近は作曲家の自筆譜に接することができ、スコアの解釈のあり方、何が正しいかという点について多様な意見が生まれるようになった。そのため、「ベートーヴェンはあのように演奏すべきではない」、「あれはバッハではない」と。クライスラーや、ハイフェッツ。ロザンドの世代でも風当たりは険しくなった。音楽には「正しい」解釈と「間違った」解釈があると頑強に主張する、そのような狭量な考え方が、若年者のコンクールで大手を振ると、若手奏者の才能を早い段階で摘んでしまう。と、演奏家の個性は一体どうなってしまうのか。そのような「正しい演奏」はロボットに教えればいい。弾き易さを追究したり、ボウイングの変化で味付けをして音楽に生命を吹き込んだり、様々な取り組みに寛容であれ、とロザンドは説く。
ベートーヴェンの音楽は、付点、フォルテピアノ、スービト、ダイナミクスや叙情の兆候など如何なる配慮にも勝つ強さがあるが、サラサーテをロザンド以上に、ロマンたっぷりに聴かせる演奏はないだろう。「好き」「嫌い」はあなたの判断で。
ただ、このクライスラーの有名曲を中心にしたアルバムにおいては、狭量な考え方をふるう鉈はないだろう。それよりも、高度なテクニックで、正確なテンポ、揺るぎないリズムでスコアに正直に向き合った演奏が、ファンタジーを味あわせてくれることを、もっと早く知っていたらと臍を噛むだろう。