聴いてみると華やかでドラマ性がある。 ― 協奏曲のイメージはバロック時代にヴィヴァルディが発明してからというもの、独奏楽器を引き立てる音楽に変わっていった。協奏交響曲として知られるモーツァルトの「ヴァイオリンとヴィオラと管弦楽団のための協奏曲」や、ブラームスの「ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲」は『複協奏曲』とされ、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの２台のヴァイオリンのための協奏曲ほどには親しまれていないようだ。面白くない音楽であるはずはないが、難しいのだろう。現代では認知度も高く、ベルリオーズの交響曲『イタリアのハロルド』もヴィオラ協奏曲としてヴィオラ奏者の愛奏曲ながら、今井信子さんがコリン・デイヴィス指揮ロンドン交響楽団で録音したフィリップス盤で聴く機会を得た日本のクラシック音楽愛好家はいることだろう。『快調デイヴィスが豪壮にえがく新鮮なハロルド盤』と日本盤の帯にうたわれたとおり、「ベルリオーズの傑作であるにもかかわらず、演奏会でも、レコードでも、不思議に登場してこないのが、この『イタリアのハロルド』という作品であろう。理由は、いろいろある。弦楽器の中でも、ヴァイオリンとチェロの間に挟まれて、いつも地味で目立たない存在のヴィオラは、良い奏者 ― オーケストラ・プレーヤーがクワルテットなどの室内楽奏者がいるにもかかわらず、いざ、こうした協奏曲的な作品の独奏者ということになりと、なかなか人を求め難いという演奏する側の理由が、まずあげられよう。先になくなったライオネル・ターティスとか、もう教職に退いたウィリアム・プリムローズといったヴィルトゥオーゾ型のヴィオリストらは、まさに、こういった作品の独奏者にふさわしいタイプの名人たちだったが、現代では、こういう奏者が、ちょっと見当たらない。ＳＰ、ＬＰを通じても、この作品のレコードは、たいへん少ない。私のような弦楽器へ強い愛情を持つ者にとっては、ほんとうに、『こんな良い作品を ―――』と口惜しくてならなかった。」とライナーノートは導入される。