各曲の個性を鮮やかに弾き分けたグリュミオーの名盤― ヴァイオリンの艶やかな美しさと端正でエレガントなスタイルで人気を博した名手アルテュール・グリュミオー。グリュミオーは、あらゆるジャンルにわたってヴァイオリン作品を幅広く演奏・録音した。そのレパートリーは、バッハやヴィヴァルディといったバロック音楽の作曲家をはじめとして、モーツァルトやベートーヴェン、ブラームスといった古典派やロマン派の協奏曲やソナタ、ヴィオッティの協奏曲、パガニーニの超絶技巧協奏曲やその他協奏作品、フランクやフォーレのソナタといった近代以降の定番や、ヴュータンのようなお国ものに加えて、ベルクやストラヴィンスキーのような20世紀の音楽までに及んでいる。ヒューマンな心の歌を奏でるのをモットーとしていたグリュミオーのレパートリーには珍しい20世紀の作曲家の作品２作をおさめた貴重な録音です。ストラヴィンスキーの音楽は常に革新的であると同時に新古典主義にみられるように過去の音楽に、その本流を探り、また12音技法の導入とジャズヘの関心という新しいものの弛まぬ摂取欲、そして作品の独創的な楽器編成、響きの不調和および独特なリズムへの関心は今までの音楽の殻を破るものであった。12音技法の中に深い抒情をたたえたベルクと、晴れやかで乾いたストラヴィンスキーとの描き分けが見事なグリュミオーの名盤。特に、グリュミオーのヴィブラートはヴァイオリンの演奏史上最も美しいと称される。いずれの曲目においても、グリュミオー独特のヴァイオリンの艶やかな音色と、瑞々しいまでの抒情性が抜きん出ており、同時に気高い品格を感じさせるのがグリュミオーの演奏様式の特色である。グリュミオーの柔軟な表現が作品に新たな光を投げかけています。ピカソのように曲のスタイルを変えるとまで言われたストラヴィンスキーのイタリア趣味が表現された協奏曲で、グリュミオーは一人称で対応する。メロディやパッセージが表情を変えようとも演奏する主体は「私」である。これはバッハやラロのスペイン交響曲でも同様だった。1935年８月11日に完成されたアルバン・ベルクの《ヴァイオリン協奏曲》には、「ある天使の思い出に」（Dem Andenken eines Engels）の献辞が付されている。この「天使」とは誰のことか、親しくしていたマーラーの娘マノンが19歳の若さで急死した訃報を聞いたベルクが一気に書き上げたとか、虫刺されから敗血症を起こしたベルクは、この作品が自分自身へのレクイエムになるであろうと予測していた通り、その年のクリスマスに急逝、というところに興味惹かれて聴いた最初が、グリュミオー盤だったのが運悪かった。その「私」を押し出した美しいヴァイオリン演奏に、その後「作曲家」のスコアにそった演奏が味気ないものに思えたままいる。そんな思いが長く続いていて、“ベルクのヴァイオリン協奏曲を聴きたかったら、このレコードは危険です”と商品ポップに書いたら叱られた。もっぱらストラヴィンスキーの《ヴァイオリン協奏曲》演奏を比較する時のリファレンスとして、長く付き合うことになったレコードです。