イ・ムジチのレコードはどれをとっても明るく華麗で躍動的、「期待」を裏切らない均質さがある。 ― 豪華な石造りの宮殿の間の響き。ヴァイオリン、バック共に絹の手触りを思わせる柔らかい音で、音質は刺々しくならず、低弦の動きも明瞭に聴こえる。それはそれは美しい音楽があるだけです。バロック音楽ブームの原動力は〝イ・ムジチの四季〟の大ヒットの影響が大きい。〝イ・ムジチ〟はイタリア語で音楽家たちの意味。ローマ聖チェチーリア音楽院の卒業生12名によって結成された起源から、当初から指揮者を置かない方針をとり、後続の室内アンサンブルのモデルとなる、奏者それぞれの個人プレーを重視した。ポピュラーなアプローチが大衆ウケした。クロスオーバーの魁である。1952年にローマで結成された、イ・ムジチのサウンドは、すでに半世紀もの間、作曲家のスタイルと特徴を尊重しつつ、同時に、いかなる学術的な独断主義にも束縛されることなく自由な解釈を提示している。こうした柔軟性を武器に因習や束縛に満ちた時代に生きながらも言語と時代を超える崇高な芸術を遺した作曲家たちが音楽にこめた憧憬、哀愁、情緒を、イ・ムジチは人々に伝え続けていると云っても過言でない。クラシカルなスタイルから離れ、ソリストをクローズアップしてアンサンブルよりメンバーの見せ場が誂えられていた。古楽器演奏とは路線が違って現代的イタリアの歌に溢れた演奏は聴くものを幸せにしてくれます。ヨハン・ゼバスティアン・バッハの「ブランデンブルク協奏曲」は1965年に録音しており、イ・ムジチ１回目の全曲録音で、このあと1985年に再録している。初代のリーダー、フェリックス・アーヨのヴァイオリンは美しく靭やかだが、ピリオド演奏全盛の中にあっては音楽運びの濃くには欠ける。バッハの管弦楽作品では編成が大きいもので、管弦楽組曲と並んで最も知名度も高く、昔から広く演奏されてきた。マクサンス・ラリュー、セヴェリーノ・ガッゼローニ、ハインツ・ホリガー、モーリス・ブールグ、モーリス・アンドレ、フランス・ブリュッヘンら豪華な管楽器奏者が参加していました。ソリストは皆若く、ホリガーは20歳代、ブリュッヘンもオリジナル楽器に転向する以前の演奏だ。溌剌とした妙技を展開する管楽器と、アーヨの率いるイ・ムジチの冴えた響きがよくとけ合っている。