歴史的建造物におけるオルガン演奏、その空気感。 ― 令和最初のお正月を迎える年の瀬、令和に改まった８ヶ月の出来事を振り返る場面が増えましたが、平成の終わり世界中に衝撃を与えた2019年4月15日、パリを象徴する建築物のひとつでもあるノートルダム大聖堂が、屋根の補修工事中に出火、大きな火災にみまわれた。13世紀につくられた象徴的なステンドグラス入りバラ窓や、信徒の方々やカトリック教会にとって、もっとも大切な聖遺物をはじめ、多くの貴重な宝物類は ― 多くは被害拡大前に運び出されたか保全整備中で別所にあったため被災せず、そして堂内に鎮座するパイプオルガンの無事も確認されましたが、戻ってこないものがひとつ。それは大聖堂に響くオルガンの音色。堂内全体の空気を振動させて響きわたる音は、鎮火作業で舞いこんだ煤の清掃も含めオルガン自体の補修をすべて済ませたとしても、天井が焼け落ちる前の音響どおりにははならないでしょう。1955年より生涯にわたってノートルダム大聖堂のオルガニストを務めたピエール・コシュローの幅広いレパートリーを網羅した本盤。盛期ルネサンス時代のフランスの作曲家、ジョスカン・デ・プレが活躍した15世紀から、エリザベス朝時代のイギリス音楽が持つ諸要素とイタリア・フランスの風が巧く融合し、自由奔放な彼独特の世界観を醸し出しているヘンリー・パーセルが活躍した17世紀。フランソワ・クープラン、ヨハン・ゼバスチャン・バッハ、ウォルフガング・アマデウス・モーツァルトと受け継がれていくバロック音楽最盛期の18世紀。ロマン派時代の作曲家たちがオーケストラ音楽を飛躍的に発展させつつあった頃、古来の教会パイプオルガンにさまざまな革新的機能を盛り込み、オルガン奏者や作曲家たちの創意に刺激を与えたカヴァイエ=コルがノートルダム大聖堂のオルガンにも手を入れたことで、ここに壮麗さにおいても繊細さにおいても、オーケストラ・サウンドに似た多彩な表現を使えるようになった。演奏中の音の音量を増減できるエクスプレシオン・システム、多様な音色を響かせる新しい種類のパイプの機能を最大限引き出したフランツ・リスト、セザール・フランクらロマン派オルガン音楽の大作曲らからオリヴィエ・メシアン、シャルル＝マリー・ヴィドールに至る19世紀〜20世紀まで。最後は、このノートルダム大聖堂の大オルガンを知り尽くしたコシュローの即興演奏で締めくくられる。世界最大といわれるノートルダム大聖堂の大オルガンの凄まじい音が余すところなく収められています。本盤の演奏法に他の録音と比べて違和感を持つとしたら、それこそ〝オルガンは、建物と一体〟というところです。バッハの作品の中でひときわ多声的な書法のものは、教会でのオルガン演奏にはあまり向いていません。演奏場所の音響 ― 残響は７秒のノートルダム大聖堂と楽器に奏法を順応させているオルガニストにとって必要不可欠です。演奏の際には、一つあるいは複数の声部を異なる鍵盤を活用して独立させ、ポリフォニーの明瞭さを保つ必要があります。ここに広がるのは、マリー=クレール・アランらの演奏レコードに聴く、それとは違う〝歴史的建造物におけるオルガン演奏、その空気感〟と〝抑揚、緩急に富んだ、時間軸の異なる世界のバッハ演奏〟です。