シンフォニー・ホールに響き渡る壮麗な鎮魂歌。 ― 第２次大戦後のボストン交響楽団に黄金時代をもたらし、小澤征爾の師としても知られ、３回の来日歴もあるフランスの名指揮者シャルル・ミュンシュはゲヴァントハウス管弦楽団のコンサートマスターをつとめたミュンシュの音楽家としてのルーツであるドイツ音楽の演奏においても本領を発揮し、その一方で、ピエール・モントゥーが確立したフランス式の演奏様式の伝統を継承し、ボストン響をフランス音楽の演奏にかけては類のないアンサンブルに仕立て上げました。ドイツ系の名指揮者ミュンシュにとってフランス音楽も重要なレパートリーだった。ミュンシュは自国の音楽に先天的共感を以って、この効果の難しい難曲を実に巧みに演奏し妙に現代風なダイナミックを強調しない点はさすがである。就中、ベルリオーズの激情の〝レクイエム〟では、膨大な編成に託した作曲者の情熱を気宇壮大に歌い上げている。ティンパニ10台を含む大規模なオーケストラ、テノール独唱、混声合唱のほかに、４群のバンダを必要とするこの大曲の名演・名録音として知られる名盤。聴けば、耳から離せなくなる。劇情の音楽家ミュンシュの懇切丁寧でスケールの大きい、悪魔的魅力を放つ音楽。その背景にはこの名作だけが持つ真実性を、全身全霊をかけて明らかにしようとしたミュンシュの使命感があり、それが強烈な説得力となって演奏全体に輝きとスリルを与えている。1959年録音の３ch録音での試みは、音色の多彩さと広大なダイナミック・レンジが素晴らしい。大曲だけに録音を前提とした十分な準備と練習のもとに行われた演奏会直後のセッションで、録音ではボストン・シンフォニー・ホールの客席を取り払い、そこにオーケストラを置き、合唱はステージ上に、また４群のブラスはバルコニーに配置して２日間をかけて行われた。劇的に表出した演奏を余すところなく記録した、ステレオ初期の決定盤として高く評価されていた名盤。ベルリオーズの《レクイエム》第８曲「サンクトゥス」におけるカナダの名テノール、レオポルド・シモノーの清澄な名唱も印象的な大きな魅力。作品に盛り込まれた感情のダイナミズムを余すところなく表現しきる思い切りの良さ、作品全体を俯瞰するスケールの大きさ、夢中になってのめり込んで行く演奏の勢いでも、この録音の８年後のバイエルン放送交響楽団とのドイツ・グラモフォン録音との比較も興味深いところです。なじみのないオーケストラを相手にした老境の解釈に比べて、オーケストラの上手さ、合唱の立体感、そして何よりも作曲者の破天荒な発想を現実の音としている点においてボストン・シンフォニー・ホールの空気感までをも伝える優秀録音盤の価値は揺るぎ無い。→コンディション、詳細を確認する