音楽を物語る ― 超一流芸術家の貴重な遺産、熱狂的な名演、迫力満点の名録音をランキングする時の屈指の決定盤。1967年、鳴り物入りで創設されたパリ管弦楽団でしたが、音楽監督シャルル・ミュンシュが翌1968年に死去してしまったため、両者の録音はわずかしか残っていない。しかしそのいずれもが名演であり、このラヴェル作品集でも、精緻な内にも力強く燃え上がるような高揚感を表出するミュンシュの魅力が満載。ミュンシュは音楽が持っているのストーリー性を、物語の様な視点で語りかけてくる。それが度を越すケースが多いのだけど、熱を持って表現する。「ベルリオーズの幻想交響曲」と「ブラームスの第１交響曲」でのミュンシュがドライヴするパリ管の燃焼ぶりは永遠に色褪せることがない。ミュンシュによる解釈はダイナミックで鮮やか、そして他に類を見ないほどの柔軟性があり、これを聴けばフランス音楽のエスプリに浸る心地よさを存分に味わえる。初発は1969年発売。有名な「幻想交響曲」と並ぶミュンシュ最晩年の録音の１つ。ラヴェルの「ピアノ協奏曲」とオネゲルの「交響曲第２番」を組んだ１枚とともに、ミュンシュ最後の録音となったものです。ミュンシュが指揮していたパリ管はフランスの管弦楽史上でも最高レベルの水準を持っていました。ここに演奏されるラヴェルの作品がそれを如実に物語っています。ミュンシュによって引き出されたオーケストラの実力を堪能することができます。特に《ボレロ》は名演の誉れ高く、遅いテンポではじめ ― 作曲者・ラヴェルのイン・テンポの指示を守らずに、ソロが全部終わってトゥッティになる後半⅔過ぎあたりから、徐々にアチェレランドして、とことんの興奮に持って行きますが、ミュンシュがやりたいようにやっている自然さが別の魅力を現出させた、忘れ難い名演となっている。第一次世界大戦で苦悩した家族や、第２次世界大戦で従軍した楽団員も存命だったかもしれない。戦後にミュンシュは《ボレロ》を３回録音していて、最後のパリ管との録音がベストですが、ボストン交響楽団との録音はアメリカのオーケストラらしいパワフルな《ボレロ》を聴くことができる。そして、この３種類の録音に共通するのは管楽器の柔らかい音色です。最初の静かな場面でのフルートやクラリネットの柔らかい音色は実に魅力的ですし、盛り上がっていく最後の場面でも決して機械的に咆哮することはありません。ただ、この〝柔らかさ〟がという点では、最後のパリ管との録音が一つ頭が抜けていることは確かです。このような音色はフランスのオーケストラでないとなかなか出せるものではありません。語らずとも物語が伝わったのでしょう。指揮者の興奮を汲みとった、ソロのうまさも抜群です。音質は極めて鮮明、且つ華麗な音色。鮮度感も抜群で少しも古さを感じません。→コンディション、詳細を確認する