神秘的な化学的過程を経て表現されなければ、ドビュッシーを解釈することにはならない。 ― ドビュッシーのスコアには、こまかい表記が記されていて、弾くものにはとても難しい。でも、ドビュッシーの楽譜を見るととても音楽的で、和音や繊細な色彩感に魅了されます。これは、音楽に限らず、ロシア文学の奥深さ、リアリズムを極めるかと思えば、色彩への鋭い感性を見せる絵画、やがて全てを超越し西欧の伝統を破壊したロシア・アヴァンギャルドに帰結するのか。印象主義音楽は、20世紀初頭のフランスに興ったクラシック音楽の流派の一つ。ロマン派音楽に見られるような主観的表現を斥け、激しい情緒や物語性の描写よりも、気分や雰囲気の表現に比重を置いた音楽様式である。一般的にはクロード・ドビュッシー（1862〜1918）により始まったとされる。フランス作品が内包するウイット、ユーモア、エスプリ、微妙な色彩感、特有の空気感などは、非常に表現が難しいといわれる。そのフランス作品を代表するのがロシア音楽のドビュッシーだとは興味深い。ドビュッシーが18歳で書いた「ボヘミア風舞曲」は、どこか遊園地のジンタを思わせるもの悲しい作品で、跳ねるようなリズムが特徴的だ。有名な「月の光」のような、響きがゆらぐような作風とは違う。ドビュッシーが、その語法を確立するにあたって、ロシア音楽に ― 殊に、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドノフ』の影響を受けていることは、よく知られていることです。パリ音楽院在学中の1880年から1883年までの３年間、夏のアルバイトとして、ロシアの巨匠ピョートル・チャイコフスキーのパトロンだった大富豪フォン・メック夫人の伴奏や子供たちのピアノの家庭教師として雇われて、夫人とともに巨匠の交響曲を連弾で弾いたり、楽士仲間と室内楽を演奏するのが仕事だった。ナジェジダ・フィラレートヴナ・フォン・メック夫人はロシアの鉄道王カール・フォン・メックの未亡人で、莫大な年金をチャイコフスキーに贈り、休暇のたびに家族と従者をひきつれて豪華な旅を楽しんでいた。ドビュッシーも、1880年７月、夫人の一行に合流している。ヨーロッパを旅行したり、ロシアに滞在する機会を得たことは、そのロシア音楽を、楽譜を弾くことによって知ったり、演奏に触れる機会も十分に可能性があり、また、フォン・メック家の多くの蔵書を読んで教養を高めたという観点からも、よく知られていることです。フォン・メック夫人の楽士として多くのロシア音楽に接したことは、その後のドビュッシーに多くのものをもたらした。リヒャルト・ワーグナーよりも先にモデスト・ムソルグスキーの影響を受けていたことが、実に興味深い。〝ドビュッシーの印象主義〟には、ムソルグスキーのフォーヴでマッドな下地があって、その上にワグネリズムが塗り重ねられ… やがて、そこから反発することで次の次元へと進化し、近代音楽の扉を叩いたわけだ。そして、そこに覗かせる、深くミステリアスな情景。実は、ドビュッシー音楽に「ゆらぐような響き」が加わるのは、和音が拡がったり閉じたりするロシア聖歌を知ってからなのである。フランツ・リストが、真の未来の音楽が、どこで準備されているかを見抜いていたように、様々な偶然に味方されたとは言え、ドビュッシーもまた、パリ音楽院の内側から、ロシア音楽への探求を始めていたのですね。ドビュッシーとロシアのつながりを見つめると、近代音楽の展開は、より広大で刺激的なものに思えて来る。戦前のレコード専門誌「レコード音楽」において評論家の故・村田武雄がつまり、ドビュッシーの音楽は、トスカニーニの手腕によって、或神秘的な化学的過程を経て表現されなければ、それほど優れてはいないものだと言う推論に達する。如何なる指揮者も、明確に暗示していると云う点において、彼以上にドビュッシーを解釈することは出来ない。だから（アルトゥーロ・）トスカニーニの演奏を聴かないで、ドビュッシーを賞賛するする様な振りをする鑑賞者は愚者と云うべきである。と評論していた。蓄音機鑑賞会を熊本博物館で行っていた最後の年に、ドビュッシーの最後のソナタをプログラムにしたが、マルセル・モイーズ、リリー・ラスキーヌ、モーリス・マレシャル、ジャック・ティボーで３曲のソナタを聴きました。ドビュッシーが生涯最後の作品集にまとめ上げるために作曲を進めていて、６曲で構想していた。SPレコード時代の演奏家は作曲家としての一面も持っていた。同時代の空気を感じていた彼らだから、レコード録音に積極的で、その〝ドビュッシーの印象主義〟には、鮮やかな色彩で、滲みがない。その色彩にセピアを帯びていくのは、戦後イーゴリ・ストラヴィンスキーの鮮やかさとリズムが刺激的だったからだろう。→コンディション、詳細を確認する