元気よく暴走気味のシベリウスではあれ、世界最高峰のオーケストラ、ウィーン・フィルと録音していたという事実は、若きマゼールの実力を物語っています。 ― 若い頃からヨーロッパとアメリカで活躍していたロリン・マゼール。マゼールは英EMI社だけからではなく、駆け出しの頃は英デッカ社からも気に入られていた。シベリウスの交響曲全集を完成させたのは30歳代前半の1963年から66年。デッカ録音の面目躍如といったところでしょうか、録音が素晴らしいのです。当時のデッカ社も心得ていたようでシベリウスやチャイコフスキーは、録音が良いことと演奏家が一流であることは必須です。本盤は、クールかつクリアな雰囲気となっており、朗々と鳴り渡る金管や明晰なティンパニなどは立派に雰囲気を醸し出している。シベリウスらしいかどうか、それはシベリウスの音楽に求めているものが聞き手それぞれだからなのだけれども、多くの指揮者がシベリウスに求める「清冽な響き」や「精神性」とはかけ離れた、極めてユニークな音楽といえましょう。素朴な原産地直系の自然体演奏とは、一線を画す、というよりも対極にあるのが当盤のアプローチ。きつく堅く締め上げられたようなフォルムに、ウィーン・フィルの緊迫サウンドが刺激たっぷりの音彩を付加。少々やり過ぎなくらい強烈な印象を与える個性派名演です。でも、「ほほう」と思わせられる瞬間がある。1963年にはザルツブルク音楽祭にデビューし、1965年にはベルリン・ドイツ・オペラの音楽監督に就任するなど、破竹の勢いでヨーロッパの音楽界を席巻していた若きマゼール。このシベリウスには、そんな彼の野心に満ち溢れた濃厚なロマンティシズムと、オーケストラを完璧に掌握しようとする意気込みが込められています。作曲家でもあったマゼールが、自らの楽曲理解や感動をそのままぶつけているからでしょう。横っ面を張られるような新鮮さがありました。決して明るすぎることのないシャープさは、けっして曲想から逸脱してはいません。このころのウィーン・フィルハーモニー管弦楽団にはワルター・バリリ、ヴィリー・ボスコフスキー、ヴァルター・ヴェラー、ルドルフ・シュトレンクといった錚々たるヴァイオリンの名手らが在籍しており、オーケストラの黄金時代を迎えていました。未だヴィルヘルム・フルトヴェングラーが、ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団の指揮者だった頃、ウィーン・フィル独特の弦の響きを実現しようとして、関係者に掛け合い、ついに、ウィーン・フィルが使用しているものと同じ弦楽器 ― ヴァイオリンからコントラバスまでの５部編成を手に入れて、彼の楽団に演奏させた。結果は悲惨なもので、極めて地味で、それどころか、くすんだ冴えない響きになったという。この挑戦は、ウィーン・フィルのあの独特の響きは、楽器を豊かに艶やかに鳴らせる団員の技術に拠る所が大きいということを示す逸話である。そして、表現を支えるホールが大切だ。